?劇情介紹

機器人和人類共度歲月，一個令人想象無限的未來世界。 在后現(xiàn)代的巨大都市梅陀寶麗斯，被稱之為本時代進步象征的超級摩天大廈正在舉行落成典禮。手握本市實權(quán)的RED先生臺上演講正酣，臺下一名黑衣青年男子（RED的養(yǎng)子ROCK）卻在警備重重下公然拔槍殺人，群眾一陣嘩然騷亂。目睹此事的日本偵探伴俊作，攜外甥劍一，開始進行全市的追兇調(diào)查。但是ROCK被判明只是射殺了機器人，兇手若無其事的離去了。

這個國度滿是嚴重的社會矛盾。梅陀寶麗斯由先進的地上部分和頹敗的地下部分構(gòu)成二重結(jié)構(gòu)的都市體系，在這個城市生存的人類中間，有從高度發(fā)達的機器人世界中受益，享受文明技術(shù)優(yōu)越性的人，也有反之被機器人奪走工作無以糊口的人，還有要求讓機器人同樣享有人權(quán)自由的群眾團體，種種爭執(zhí)，意見紛紛。特別是一個叫做MARUDOKU的恐怖組織，要求從機器人社會找回人類應(yīng)有的權(quán)利，實現(xiàn)人權(quán)的復(fù)歸，他們甚至開始了破壞毀滅每一個機器人的行動。——這個混沌混亂的國家，局勢被說成一觸即發(fā)，危如累卵也不為過。

伴俊作偵探和機器人刑警BERO共同展開搜索工作，終于找到了ROTON博士的藏身之處。博士因為使用人的軀體進行人造人類的研究制造，變成了國際通緝犯。但ROTON實際上被RED秘密保護起來，根據(jù)RED的指令繼續(xù)開發(fā)制作全新的人造人，這第一個新“人類"的面貌，和RED那死去的女兒TEIMA擁有著一樣的面貌……

幕后

提到鐵臂阿童木，想必大家都不會覺得陌生。這個出生在2003年7月4日，身高135厘米，體重30公斤，擁有十萬馬力的小小神奇機器人，被稱做“科技的孩子”。在日本的雜志上，他的故事從1952年連載到1968年，并在1962年被富士電視改編播出?？墒窃凇拌F臂阿童木”這個形象出現(xiàn)并迅速為人所熟知的十多年前，手塚治蟲就已經(jīng)在他著名的《SF三部曲》里，描述了一個機器人和人類共存的未來世代。而其中手塚幻想過的事物，在21世紀到來的今天，正在越來越多的變成現(xiàn)實。于是，在日本卡通界兩大頂尖人物大友克洋與鈴太郎的通力合作下，借助日本最先進的數(shù)碼技術(shù)和動畫膠片制作技術(shù)，在銀幕上重現(xiàn)手塚半個世紀前對于未來的預(yù)見，也成為觸手可及的夢想。

值得一提的是，最早把這樣的故事搬上電影的歷史，居然可以回溯到1927年，德國導(dǎo)演Fritz Lang的同名影片中同樣出現(xiàn)了被叫做C-3PO的人造人類原型，只是那時候電影里所幻想的未來，是離今天的我們相去不遠的2026年。

編劇介紹

手冢治蟲

手冢治蟲于出生于大阪府豐能郡豐中町，是家中的長男，本名手冢治的的他從小就愛畫畫，他的父母也察覺到孩子的天分，總不忘擺一本雜志簿在他的枕邊。手冢隨時隨地、大量作畫的習慣與能力，可謂自小就開始培養(yǎng)。

一九三五年，手冢進入大阪府立池田師范附屬小學(xué)（現(xiàn)大阪教育大學(xué)附屬池田小學(xué)）就讀，即開始臨摹“大力水手卜派”等作品，并創(chuàng)作連環(huán)圖或漫畫供同班同學(xué)欣賞。國小三年級時，他便開始畫長篇漫畫“淘氣的阿生”，在師生間頗獲好評。后來，手冢又迷上天文學(xué)、寶冢少女歌劇、迪斯尼卡通影片。十一歲時，因讀了平山修次郎著的“原色千種昆蟲圖譜”而迷上昆蟲采集，便在本名后加個蟲字，并開始以手冢治蟲為筆名。

一九四一年四月，手冢進入北野中學(xué)就讀，加入美術(shù)研習社習畫，并持續(xù)采集、研究昆蟲及編纂科學(xué)雜志。此時，他也開始以墨水筆畫漫畫。他在中學(xué)時代的習作“失落的世界”前言里寫道：“本篇既非漫畫，亦非小說”。預(yù)言他日后將創(chuàng)作故事漫畫。 隨著二次世界大戰(zhàn)日趨慘烈，一九四四年手冢十六歲時，曾被派入軍需工廠擔任勞動員，雙手因感染到細菌差點壞死，幸遇良醫(yī)才得以保住。這段經(jīng)歷，成了他后來習醫(yī)的動機之一，并立志成為以救人為職志的醫(yī)師。醫(yī)學(xué)院時期的手冢常偷偷在教室后頭畫漫畫，但后來仍順利考取醫(yī)師執(zhí)照，并以“以電子顯微鏡研究異型精子細胞中的膜構(gòu)造”論文獲得大阪大學(xué)醫(yī)學(xué)博士學(xué)位。換言之，他在創(chuàng)作中關(guān)于醫(yī)學(xué)的內(nèi)容，其實是有其專業(yè)背景與依據(jù)的，這也是吸引讀者的重要因素之一。

一九六一年，手冢成立“手冢治蟲制作動畫部”，隔年制作第一部卡通動畫作品“某個街角的故事”。一九六三年，手冢制作日本第一部電視黑白卡通“鐵臂阿童木”，并于富士電視臺放映。此后，手冢不斷有新作問世，并屢獲國內(nèi)外大獎，堪稱世界上動漫作品最多的大師。公司后來雖因他的藝術(shù)家性格而經(jīng)營不善，但他遠大的目光卻刺激了日本動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，也培養(yǎng)了許多的動畫人才，像大師宮崎駿、高佃勛都曾受過他的教誨。而他自己也為日本摸索出了電視和電影卡通精簡成本的制作方式，以及建立卡通與其它周邊為業(yè)商品的整體行銷模式，為日本動漫奠定良好的基礎(chǔ)。諸如藤子?Ｆ?不二雄、石森章太郎、赤冢不二夫等，都是受手冢治蟲精神感召而加入漫畫創(chuàng)作行列。

一九八九年二月九日，手冢因胃癌在畫桌上趕稿中逝世，得年六十。日本寶冢市為了紀念這位偉大的漫畫之神，蓋了一棟“手冢治蟲紀念館”、川崎市也蓋了一座“手冢治蟲世界”。

早期手冢的作品受到美國迪斯尼影響，有著濃厚的動畫分鏡色彩。手冢也受到成長地寶冢歌劇的影響，使其作品深具劇場感。手冢更確立日本漫畫的為事方式，對于后輩的漫畫家有著指標性意義。其作品多變的題材、豐富而專業(yè)的內(nèi)容，更是令人驚嘆。更重要的是，手冢經(jīng)常透過作品探討人類本性、思辨人生哲學(xué)、傳揚人道主義，讓人拜讀其作品后，自然而生無限的感動。

大友克洋

如果說宮崎駿是令日本動畫邁向世界的先驅(qū)，大友克洋就是他的繼承者。八十年代至九十年代，他的作品同宮崎駿一樣，受到國際注目。

他1973年在《增刊ACTION》上，以漫畫家身份發(fā)表處女作。1983年憑<童夢>得到「第４屆日本ＳＦ大賞」。過往，這個大賞只會頒給科幻小說家，大友克洋成了首位獲此名譽的漫畫家。在擔任過電影《幻魔大戰(zhàn)》的角色設(shè)計之后，大友與動畫制作結(jié)緣。1988年以監(jiān)督的身份，將<AKIRA>動畫化，打破日本動畫紀錄，從背景到道具，無不體現(xiàn)大友克洋“真實性”這一特色，未公映已引起話題。其后，更以6國語言在世界各地公映。在歐美受到很高的評價，并得到了各種電影獎。

1995年，<MEMORIES>以三部作品的形式作為劇場版公開。其制畫和背景的工作都很細致，美麗的畫面簡直如同真實的一般。大友克洋和兩位新晉動畫家森本晃司、岡村天齋集體創(chuàng)作了這部３個單元的動畫集。其中<大炮之街>由大友克洋本人親自執(zhí)導(dǎo)。1997年，大友克洋協(xié)助動畫的<PERFECTBLUE>發(fā)布，在柏林動畫展等眾多著名動畫展中受到很高的評價。其中平常性與異常性的對比，虛構(gòu)與現(xiàn)實的交替的幻覺感，可以說是本作品的真正價值。

影片評論

機器人是機器還是“人”？這個尖刻的問題幾乎和“克隆人”產(chǎn)生了共鳴?；蛟S我們可以換一個角度考慮這個問題——有了人性的機器人究竟算不算“人”？手塚治蟲的阿童木， <未來戰(zhàn)士2>當中的阿諾，我們其實已經(jīng)把這些機器人“人化”了，他們對我們而言不再是一對機械零件的組合，而是可以交流的伙伴。因為有了大友克洋的監(jiān)督，《大都會》才會顯得如此冷澀絕望；但因為有了手塚治蟲的原案， <大都會>才會留有那么一點溫馨和希望。迪瑪是一個誤解了自己身份的機器人， “出世”的時候沒有調(diào)試好，和健一在一起時很自然地以為自己是健一的同類，也就是人。最終得知真相后的迪瑪憎恨自己是機器人這個現(xiàn)實，這個現(xiàn)實阻隔了她和健一繼續(xù)廝首的可能。于是她決定毀滅這個世界。這是什么？這就是最真實的人性。如果只是機器的話，會不會這樣做？電腦只懂得解讀命令和執(zhí)行命令，不應(yīng)該有人類那樣的愛憎，機器不會自卑，不會憤怒，不會流淚。但是，人卻會。在大都會這座象征高度人類文明的城市的地層，機器人轟轟烈烈的上街暴動，爭取“機器人權(quán)”，在城市的上層，統(tǒng)治者公爵根據(jù)死去女兒的樣貌制造了完美的迪瑪，并賦予她巨大的能力作為自己統(tǒng)治的延續(xù)。人類對于機器文明的追求達到了極致。機器人的人性從哪里來？那是人類賦予的，是人類人性的投影。大都會崩潰了，人類的文明可能就此揭開新的一頁，那臺破舊的、帶給懵懂的迪瑪“錯誤”世界觀的收音機里，傳來了熟悉的旋律，還有迪瑪?shù)穆曇簦骸拔业降资钦l？”為了忘卻辛酸，這個時候我們更多能夠想到的，是迪瑪以人類的身份和健一一同度過的短暫的幸福時光。

相關(guān)信息

這是一部經(jīng)典中的經(jīng)典，是至今仍被效法的無聲片時代杰作；它更是科幻電影史的第一個豐碑，其影響在后世科幻中處處可見，無論1930年代的瘋狂科學(xué)怪人，或《銀翼殺手》、《巴西》、《第五元素》、《星球大戰(zhàn)》對未來城市景觀的想象，以及 C-3PO形象設(shè)計，天行者盧克的假手和《風之谷》中女將軍的假手，盧卡斯《TH1138》的地下城市和1138編號本身, 全都有《大都會》的影子。甚至麥當娜和“皇后”的搖滾MV也引用《大都會》的片斷。2002年，日本發(fā)行手冢/大友/林太郎版《大都會》，更是幾代動畫大師對弗里茨·朗跨世紀的遙遠致敬。

遺憾的是《大都會》原版已經(jīng)永遠喪失，流傳于世的版本不計其數(shù)，各自聲稱“最新”“最完整”，西方重構(gòu)《大都會》原作的努力和對它的研究，已有了中國“紅學(xué)”的味道，光書目已達八十多頁。事實上《大都會》公映半年后，導(dǎo)演就宣稱它已不復(fù)存在了，因為三個小時的原版被發(fā)行商、放映師各色人等自作主張地一剪再剪，可以說除了當年柏林首映式的有福之人外，沒人見過《大都會》原貌。

《大都會》故事線索依版本而不同，但大致情節(jié)如下：在一個超級未來城市，六千萬居民被分成兩類，一類是在城市地下黑暗深處終日奴隸般勞作的工人，一類是呆在高樓云端過著天堂般生活的管理者和他們的后代。一天，美麗的瑪麗亞帶領(lǐng)一群勞工子弟訪問天堂，被城市主宰者的兒子弗雷德愛上，尾追到地底下，卻目睹了一場大機器吃人的事故，驚恐之下，去求父親改變現(xiàn)狀。父親卻找到科學(xué)怪人路特旺，要他復(fù)制出瑪麗亞的替身，以控制工人造反并打消兒子對瑪麗亞的念頭。不料路特旺另有居心，讓復(fù)制人瑪麗婭一面在上層俱樂部大跳艷舞迷惑男人，一面在下層工人的布道會上煽動仇恨。終于工人暴動，盲目搗毀機器，導(dǎo)致地下城市大水泛濫。憤怒的工人們醒悟過來，假瑪麗亞被當作女巫燒死，在火刑柱上露出機器原型。最后，真瑪麗亞啟示弗雷德作為“心”的代表協(xié)調(diào)父親（“腦”）和工人們（“手”）的矛盾?！笆帧薄澳X”終于重新結(jié)合在一起。

一般認為，《大都會》原小說本身情節(jié)有諸多混亂和膚淺漏洞，“多愁善感馬克思主義”政治學(xué)也太過幼稚，就算在1927年當時也不被看好，英國科幻作家H.G. Wells就說它是“一部很傻的電影”，加上任人亂揮剪刀，電影故事變得一塌糊涂，但人們依然爭相目睹這部歷時兩年、三萬多人參與、耗資五百萬馬克、使國家制片廠破產(chǎn)的大片，因為它提供了一次空前壯觀的視覺體驗。的確《大都會》的布景讓人大開眼界，導(dǎo)演借鑒美國二十年代摩天大廈的國際風格，跟藝術(shù)指導(dǎo)尤金·舒弗坦設(shè)計出了具有史詩般規(guī)模的超級未來城市景觀，而本片的視覺特效也相當突出，很多手法現(xiàn)在還被實驗電影藝術(shù)家使用；那段機器人獲得靈魂而誕生的場面，光環(huán)和閃電的效果至今令人著迷。

另一個使《大都會》流傳青史的因素，是它強烈的表現(xiàn)主義烙印。表現(xiàn)主義是上世紀初在歐洲興起的一系列藝術(shù)運動之一，主要特點是以強烈的、扭曲變形的形式，厚重粗放的色彩和大量的象征手法來表達藝術(shù)家內(nèi)在的精神和情感的痛苦。本片中，夸張扭曲的肢體語言，舞臺化、舞蹈化的表演，布景中尖銳怪異的棱角、粗長鋼鐵線條、高聳的建筑群、傾斜的構(gòu)圖，籠罩一切的厚重陰影……營造出宏大而不祥的氛圍。地上和地下兩重城市的不同設(shè)計，表現(xiàn)出兩種生命方式。高樓頂上的奢華娛樂區(qū)，空中穿梭往復(fù)的飛行器，表達出高高在上的人們快活優(yōu)裕的生活，而工人們的地下，則是黑暗叢叢，光影迷離，到處是巨型機器的閃光和暗影，墳?zāi)挂话愕慕ㄖ?，繁忙中的死寂，黑衣的工人們籠罩在絕望壓抑的氣氛中，只有十個小時的怪異大鐘，粗暴地將地下人們的勞役生活釘在一天二十小時的死循環(huán)上。更深的地下布道會場，則是墓穴般的空間，處處是扭曲的、非平衡的形體，仿佛隨時都會張牙舞爪地坍塌。雖然《大都會》不是表現(xiàn)主義電影的最高成就，但由于它的經(jīng)典科幻地位，使得許多人通過它得以對1920年代德國現(xiàn)代藝術(shù)運動一窺管豹。

《大都會》基于表現(xiàn)主義的設(shè)計思想，使用了大量象征手法，有的過于明白直露，如10小時的鐘，變成吃人魔獸的機器，“上層”和“下層”等；有的卻過于隱晦，比如地下城中心的雕塑，幾乎照搬表現(xiàn)主義大師格羅皮斯的雕塑作品，它在這里是什么功能，那面大鑼是代表什么？工人們或者象默默行進的螞蟻，或者是東撞西撞的無頭蒼蠅，他們的力量是烏合之眾的力量，這一點很為正統(tǒng)左派詬病，他們說《大都會》其實是有點反動的。然而，本片中不自覺顯示出的“男性中心”視野下的女性地位的象征，才是本片最最基本的象征體系。這一點，不用后現(xiàn)代的女權(quán)思想，導(dǎo)演八十年前無法自覺。這要從那個科學(xué)怪人路特旺說起。

當城市主宰者喬·弗雷德森找路特旺破解工人的秘密計劃時，發(fā)現(xiàn)了路特旺藏在家中密室的一尊巨型白色大理石胸像，上刻：“海兒 /為我的快樂和人類的幸福而生 / 被喬·弗雷德森占有 / 死于喬·弗雷德森的兒子弗雷德的出生之日”。弗雷德森說，以你這樣的頭腦，應(yīng)該早就忘掉海兒了。路特旺回答說，我這一生只有一次忘掉海兒，就是那次我忘了她是女人，你是男人。這段情節(jié)大概交待，是路特旺年輕時給了弗雷德森可乘之機，失去了愛人。那么，弗雷德森到底跟他是什么關(guān)系？既是情敵，為何還來找路特旺？路為什么又要聽從他呢？他閉門制造機器人的目的，似乎是要復(fù)活自己二十年前失去的情人；他將復(fù)制的瑪麗亞變成邪惡化身的妖女去迷惑眾人，企圖以此引起天下大亂，將弗雷德森父子和整個城市毀滅，最終目的只是企圖將真瑪麗亞當作舊情人海兒來占有享用。影片最后的情節(jié)，就是路特旺裹著瑪麗亞逃走，瑪麗亞小貓般無力掙扎著，在那個構(gòu)圖優(yōu)美的房頂上，弗雷德英雄救美人，路特旺碎身高樓下。這樣看來，真假瑪麗亞（同一人扮演）角色，便集天使、圣母、巫婆、浪女、以及受害弱女子形象于一體，這無疑是典型的“男性中心”視野下的女人形象；而一切混亂的根源，似乎可以追溯到一個情場失意的變態(tài)科學(xué)家紊亂的“力比多”系統(tǒng)：他失去了海兒，卻要用瑪麗亞做補償。這是哪兒跟哪兒呢？與路特旺形成對照的角色是弗雷德。在影片之初的天堂景象中，統(tǒng)治者的兒子弗雷德在名為“兒子俱樂部”的花園中與一群美女嬉戲調(diào)情，她們似乎是專供他娛樂享受的，穿著各式新潮衣裙蹦蹦跳跳任由他親愛。就是這樣一個滿足淫逸的“兒子”，被導(dǎo)演賦予了調(diào)和社會矛盾的重任。也就是說，一個得到了滿足、又有“更高”追求的男人要去拯救人類；一個沒有得到過滿足的男人是社會動亂的根源；而男人制造動亂的方式，是先造出個妖女來當?shù)溗ε撕蛯C器的幻想就這樣完美結(jié)合在了一起，這足以解釋為什么，那個有著金屬閃光和埃及王后表情、第二性征突出的機器人，被作為代表《大都會》一片的標準圖像，印在所有的海報、錄像帶和DVD封面上，而它的本尊在片中其實只有極少出場時間。有兩個驚人相似的場面，一個是眾男人對假瑪麗亞伸出的渴望之手，一個是災(zāi)童們對真瑪麗亞伸出的求救之手，比較二者可以明確看到，這個“它-她”一體的形象，既是欲望的對象，也是拯救的希望；對男性而言，女神和女妖是女人的兩面。

比起瑪麗亞，海兒的意味更費琢磨。HEL 在北歐神話中是一個死亡之神-——不是主宰人的死亡，而是照看死者的女神。她住在冰冷的北方，跟基督教所說的硫磺燃燒的地獄Hell沒有關(guān)系。由于HEL跟HELL的接近，當年美國人認為不可思議，干脆剪掉這段情節(jié)了事。那么這個 HEL到底意味著什么、她在故事中到底是什么地位呢？為什么將一個失去的情人命名為死神HEL呢？電影本身沒有提供答案，也許只能從導(dǎo)演的個人傳記和他對女性的其他看法來找蛛絲馬跡。

如前所述，《大都會》留下的遺產(chǎn)是它的視覺風格，而不是故事和思想深度。這一點似乎倒正對二十一世紀人們的胃口。這是讀圖時代，時興高科技視覺大餐。想必，就算弗里茨·朗能預(yù)見電腦屏幕和雙向可視電話，卻無法預(yù)想《大都會》近年在西方世界的復(fù)興流行。圖象就是一切，讓意義見鬼去吧！